Taller Naif Rosario

Una muestra Diferente

2011-09-07T09:31:00.001-03:00

Queremos agradecer a todos los que compartieron la inauguración de " Una muestra Diferente" el jueves 1 de setiembre en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia.
Los invitamos a recorrer las imágenes de esa y algunas de las obras expuestas...

Nuestras Obras

Muestra en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia

2011-08-30T19:35:00.002-03:00

Muestra 2011 - Centro Cultural Bernadino Rivadavia

2011-08-04T13:29:00.001-03:00

El Jueves 1 de Septiembre/2011 19:30 se inaugurará la muestra del Taller Naif Rosario: "Una Muestra Diferente" en la sala Leónidas Gambartes, del Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martin 1080).

(La muestra permanecerá abierta hasta el 2 de Octubre)

Para las chicas del taller : Arte Lista

2011-06-15T11:43:00.000-03:00

Quería contarles de esta página, en donde pueden subir y publicar sus obras. www.artelista.com es una página de europa, que reune artistas de todo el mundo y todos los estilos.
Es muy fácil subir las fotos, y si tienen cuenta de facebook se publican automáticamente. es como una galería virtual donde se puede recorrer por tema o estilo.
Lo bueno esta que al ir subiendo las fotos se puede generar un catalogo que se puede copiar y poner en el blog , para hacerlo hay que subir las obras primero y luego entrar en la opción Widget que aparece en la barra lateral y copiar el código que aparece y me lo mandan a mi correo ( gabydedominicis@yahoo.com.ar) así lo publico en el blog
.
Una vez terminado va a quedar como este:

Animensé va a quedar lindo!!

THEOFILOS JATZIMIJAIL (pintor naif griego)

2011-05-09T11:15:00.003-03:00

Nació en la isla griega Lesbos – en el mar Egeo- alrededor de 1870 y murió en 1934, habiéndole llegado el reconocimiento a su labor apenas unos años antes y persistiendo a la actualidad ( incluso habiéndose perdido gran parte de su obra) a tal punto que su isla es presentada como “ Lesbos: la isla de Safo, el taller de Teofhilos y la musa de Elitis”.

Tuve la suerte de conocer su obra al visitar el Museo de Arte Griego en el número 17 de la calle Kidathineon en el barrio de Placa ( Atenas). En esta semblanza ponemos a consideración fotos de algunos cuadros suyos .

El reconocimiento hace que hoy se lo llame simplemente Theofilos sin necesidad de modificar su apellido, este procede del de su madre Mijalis, al que le agrego luego de recorrer los lugares sagrados de su religión Jatzis ( que así sea ¿?)

Habría tenido escasa educación formal. Vestía a la usanza de los soldados de la independencia griega de 1821 con fustanela (pollera con pliegues) y

tsaruja ( zapatos con pompones) *. Odiseas Elitis ( premio Nobel de literatura 1979) cuenta que sus vecinos lo describían como a un loco ambulante, vestido de tsoliás que tenía la manía de llenar las paredes con dibujos en los cafés y fondas. No pintaba sobre bastidores , sino directamente sobre los muros y así se ganaba la vida o al menos su comida y alojamiento .

En la pintura se destaca el desapego al academicismo, los vivos colores, la falta de perspectiva . Sus temas relacionan las guerras de la independencia griega y sus héroes, lugares y vida popular, actividades de la población, tiene algunas pinturas de iconos religiosos.

Alejandro Magno, personaje reiterado en la obra e incluso cuya vestimenta – en ocasiones- adopta.

Su vida estuvo signada por la pobreza, pintaba a cambio de comida y cosía sus ropas vistiendo como dijimos o como Alejandro Magno. Su situación mejoró cuando un terrateniente le encargó varias obras ( en cuya casa hoy en día hay un museo del pintor). Muchas obras se han perdido por destrucción de los inmuebles o desastres naturales.

El critico de arte Teriade ( Eleftheriades) original de Lesbos y residente en Paris le encargó obras difundiéndolas y donando luego parte de ellas para el Museo le Theofilos de la isla de Lesbos. Teriades organizó una muestra en el Louvre en 1935 ( ya el pintor había muerto).

1979 y un largo metraje de 1987 , también un libro orientado a los niños “

Sobre su obra hay dos películas un medio metraje: Theofilos el pintor de

era un pintor al que llamaban Theofilos, el guitarrista Notis Mavroudis editó un disco con 11 canciones basadas en sus pinturas.

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Que lo disfruten. No he encontrado mucho al revisar la bibliografía y el único libro que estuvo a mi alcance estaba en griego….. Noemí Sánchez

Museo Austral Naif

2011-03-07T09:03:00.000-03:00

El museo es el único en el país que da espacio al Arte Naif, también llamado arte ingenuo o primitivo, contando en su patrimonio con cerca de 100 obras, las cuales se exponen en forma parcial y rotativa, montándolas una vez al año en su totalidad.

Este año dos integrantes del taller, Graciela Berta y Gabriela De dominicis participaran de la Muestra Austral Naif, que comienza el día 5 de marzo.

Algunas de las obras expuestas pasaran a formar parte del patrimonio del Museo, como ya forman parte obras de Patricia Bossicovich.

Para ver el catalogo, las obras de Patricia Bossicovich o la historia del museo podés seguir los vínculos:
Patricia Bossicovich
Catálogo
Historia del Museo Austral

3º Encuentro de Arte "Buscando Duendes"

2011-03-02T16:53:00.004-03:00

Se realizarà el 3º Encuentro de Arte "Buscando Duendes" en el Parque Villarino de Zavalla los días 2 y 3 de abril próximo.
Si quieren participar deben seguir el link y completar la ficha de inscripción.
Inscripción

Renovación!!

2010-11-04T11:04:00.002-03:00

Hola a todos, les aviso que ya esta la página nueva, pasen y miren Página del taller, fíjense que en cada página hay un espacio para colocar el correo personal de cada una, la que tenga interés en mostrarlo, por favor avisar a Patricia.

Inauguración del Mural

2010-08-16T18:57:00.005-03:00

El dia martes 10, la Biblioteca Argentina "Dr. Juan Alvarez" y el Centro Municipal Distrito Centro "Antonio Berni" inauguraron el nuevo mural de la Sala Infantil de la Biblioteca, ubicada en Pte. Roca 731

El evento contó con la especial participación del coro del Colegio San José dirigido por Miguel Angel Rodriguez.

Mural en la Biblioteca Argentina "Dr. Juan Alvarez"

2010-08-08T18:13:00.007-03:00

En el mes de julio Gabriela Ulivieri, Bibiana Bossicovich, Noemí Sanchez, Ana Mileta y Gabriela De Dominicis, con la dirección de Patricia Bossicovich pintaron un mural en la Bilbioteca Argentina "Dr. Juan Alvarez" ,de la ciudad de Rosario.
El mismo está ubicado el primer piso (sala infantil) de la biblioteca y será inaugurado el martes 10 de agosto.
Link pág. Municipalidad http://www.rosario.gov.ar/sitio/noticias/buscar.do?accion=verNoticia&id=13225

Quê significa Naif?

2010-06-20T11:42:00.002-03:00

La pintura Naif forma parte del Arte Contemporáneo, como el Fovismo, Cubismo, Surrealismo etc.
Hoy día constituye un fenómeno mundial, único en la historia del arte.
El Arte de los Naif nace de un claro deseo de expresión gráfica, de manifestación de un mundo interior, propio y traducido en imágenes capaz de sobrevivir a la rápida sucesión de corrientes estilísticas . Al margen del bien y del mal estético, con su propia escala de valores respecto a la calidad o no de una obra, fuera del tiempo y de las reglas ,es un Arte abierto a todos, como un medio de expresión común.
Los pintores Naif, crean un estilo propio, profundamente original y suelen arribar al camino de la aventura artísticas en edades maduras y sin ningún aprendizaje previo, en sus "incorrecciones" radica gran parte de su indudable atractivo.

Naif significa ingenuo, inocente, sencillo, por ello se ha llegado a adoptar esta denominación para designar a aquellos que en su realidad pictórica reúnen estas condiciones, ellos recrean el mundo con el encanto del descubrimiento y la alegría eterna de la infancia

Bienal de Pintura Naif

2010-05-31T15:44:00.010-03:00

Invitamos a la inauguración de la Muestra de Arte Naif 2010 a realizarse el viernes 4 de junio a las 19 horas en la FUNDACION ROMULO RAGGIO.

Las Artistas Plásticas Noemi Sanchez,Viviana Pereyra,Catalina Chemes y De Dominicis Gabriela, integrantes de nuestro taller, participaran de la misma.

El pintor que imaginó la jungla

2010-05-26T13:12:00.007-03:00

Henri Rousseau (Laval, Francia, 1844-París, 1910) era un pintor aficionado, sin formación académica, que cogía los pinceles en el tiempo que le dejaba libre su trabajo como agente de aduanas en París.

El Aduanero, como todavía se le conoce en muchos estudios y biografías, era un diletante que en plena eclosión del impresionismo pintaba escenas costumbristas y paisajes exuberantes que en numerosas ocasiones copiaba de fotografías o postales. Etiquetado como pintor naïf, recibió al final de su vida el reconocimiento de los artistas que formaban en París el germen de las vanguardias, como Kandinsky, Picasso, Léger o Delaunay. El Museo Guggenheim abre hoy al público en Bilbao una exposición con una treintena de pinturas para conmemorar el centenario de su muerte.

Las escenas que pintaba Rousseau muestran figuras planas rodeadas por vegetación que rompe la escala y se aleja hacia el horizonte. La comisaria de la exposición, Susan Davidson, conservadora del Guggenheim de Nueva York, encuentra en la forma de componer los cuadros y en la técnica de Rousseau rasgos precursores de la pintura del siglo XX. "Transfería elementos de unos cuadros a otros siguiendo la técnica del collage", explica. "Colocaba por capas las plantas, los árboles, los animales, construyendo paisajes imaginarios". En la ruptura de la escala -pinta, por ejemplo, flores del tamaño de una montaña- descubre Davidson rasgos que influyeron en los cubistas y los surrealistas.

Los cuadros de selvas son las pinturas de Rousseau que se identifican con mayor facilidad. Nunca viajó a territorios exóticos. Sus junglas estaban inspiradas por las ilustraciones de libros de botánica, fotografías que encontraba en revistas o visitas al zoo y a los parques de París.

Entre ellas destaca en la exposición El león hambriento se abalanza sobre el antílope (1898-1905), un cuadro de más de tres metros de largo que lleva al extremo la mezcla de vegetación y la profundidad del horizonte que el artista buscaba en sus composiciones. Este cuadro cambió la vida artística de Rousseau cuando ya había superado los 60 años. Por vez primera, una de sus obras fue seleccionada por un jurado para participar en el Salón de Otoño de París, y tuvo el reconocimiento de ser expuesta en la sala contigua a la que ocuparon las obras fauvistas de Matisse y Derain.

La sensación que la pintura causó a la crítica queda patente en la veintena de reseñas sobre el cuadro que fueron publicadas por la prensa. Un año más tarde, El león hambriento... se convirtió en la primera obra que Rousseau conseguía vender en su carrera. El marchante Ambroise Vollard la compró por 200 francos. La obra se exhibe desde el año 1997 en un lugar destacado de la Fundación Beyeler, en Basilea (Suiza), coorganizadora de la muestra.

El Guggenheim conmemora con una exposición el centenario de la muerte de Henri Rousseau - Su obra influyó en las vanguardias - El país.com

Arte Naif

2010-05-15T07:37:00.011-03:00

Por arte naif o ingenuo se define la producción de las personas que carecen de formación artística.
Es decir, los que crean pinturas sin ningún tipo de referencia académica y absolutamene lejanos a las escuelas oficiales.
Por lo mismo se mantienen al margen de estilos y de las normas estéticas y los convencionalismos.
Ellos, llamados también pintores de domingos, ingenuos modernos, intuintivos o autodidactas echan a volar su imaginación frente a la tela sin tomar en cuenta conceptos básicos para el arte convencional como lo son las nociones de perspectiva, proporciones, unidad cromática equilibrio o claroscuros...

Empezamos el taller!!

2010-03-11T15:48:00.005-03:00

Volví de mis vacaciones, y estoy poniendo al día la página http://www.tallernaifrosario.com.ar, así que les voy a pedir que entren y vean como quedaron las actualizaciones, algunos no aparecen ya que la foto estaba mal o se traspapeló después del afiche, por este motivo les pido que la vuelvan a mandar, y de lo que fue actualizado avisenme si alguno no se ve correctamente.
Gabriela De Dominicis

2009-11-26T12:12:00.005-03:00

2009-11-26T12:12:00.004-03:00

Muestra 2009

2009-11-22T16:58:00.007-03:00

Queremos agradecer a todos los que nos acompañaron en este momento tan especial para el Taller...

2009-11-13T17:09:00.002-03:00

Exposición anual del Taller

2009-11-07T17:53:00.005-03:00

Los invitamos a ver la muestra anual del taller, la misma se llevará a cabo desde el 20 de noviembre de 2009 en el Distrito Centro.
La apertura será el el viernes 20 de noviembre a las 20hs

Séraphine Louis ( Séraphine de Senlis)

2009-10-20T08:12:00.003-03:00

Seguramente muchas veces hemos visto sus obras, pocas tal vez nos hemos preguntado acerca de la artista y sus circunstancias. Situaciones fortuitas me llevaron a acercarme al tema y deseo compartirlo.

Séraphine nació en 1864 en Assi, de padre obrero y madre campesina, huérfana desde muy pronto, trabajo primero como pastora, desde 1881 como asistenta en un convento y desde 1901 como criada en diversas casa de Senlis.
Nunca estudió pintura. Comenzó a pintar, según decía por indicación de los ángeles y de la virgen. Se técnica consistía en el uso de la pintura Ripolin (la más común del mercado entonces) mezclada con la cera de las velas que recogía en la iglesia, tierra extraída del cementerio y otros campos y de su propia sangre.
Willhem Uhde (coleccionista, marchante, crítico de arte, quien en parte se había dedicado a los pintores naif llamándolos primitivos modernos o pintores del Sagrado Corazón – como se recordara por el lugar donde se hizo una exposición en 1929 que incluiría a Séraphine) fue quien la descubrió mientras ella era su criada.
Uhde la refiere guardando rigurosamente el secreto de su pintura. Nadie la podía mirar mientras ella pintaba, cuando mezclaba los colores y preparaba el lienzo para que todo se efectuara con perfección artesana
Murió en 1942 internada en un asilo para enfermos mentales y fue enterrada en una fosa común.
Este año se estrenó una película con su historia

NAIF ARGENTINO

2009-10-01T12:22:00.005-03:00

En Argentina Cándido López , coetáneo al francés Henri Rousseau,llegó a una expresión formal naif o muy próxima ( según los autores) aunque ambos autores jamás tuvieron conocimiento de sus respectivas vidas y obras y por ende no hubo influjo mutuo.
Nació en Buenos Aires en 1840 y murió en Baradero en 1902, Compuso un autoretrato en 1858 y se dedicó inicialmente a los retratos, pero su obra más importante tuvo que ver con temas de la guerra con Paraguay allí vibraron al unísono el patriota y el guerrero, a tal punto que después de perder el brazo derecho en Curupaytí re-educó el izquierdo y siguió con su su obra pictórica que puede verse en el Museo Histórico Nacional, el Museo de Bellas Artes y el Colonial e Histórico de Luján.
Fue un auténtico Naif a mediados del siglo XIX, cuando la crítica no valoraba aún el valor estético de dicho arte, que más tarde ante la obra “del aduanero Rousseau” y otros considerarían las escuelas de vanguardia como la expresión más auténtica del antiacademicismo.
Ocupa un lugar importante en la historia de la pintura argentina, reflejo con autenticidad el paisaje autóctono, visiones detalladas del río y la selva, mostró acabadamente los campamentos y marchas del ejército

Caracacterísticas - 2da parte -

2009-09-22T08:03:00.006-03:00

La insuficiencia tecnica lo que acerca a los naif a los niños es una aparente toma del mundo identica: ingenua y torpe . los dos presentan la misma insuficiencia tecnica sobre todo en las perspectivas y proporciones. Por supuesto los pintores “normales” modernos deforman y falsean ellos tambien alegremente las anatomias, perspectivas, colores y las formas, pero sus “errores” son deseados como tales, mientras que en los niños y en los naif es involuntario, sobre todo en los naif.
La torpeza por ser aceptable y aceptada, elle debe hacerse aceptar por la poesia o cualquier otra sublimacion. todas las falta de habilidad en efecto no son frescas o exaltantes. seguramente una cierta falta de habilidad puede constituir una coqueteria , particularmente apreciada, es un criterio de eleccion indispensable al genero.
La calidad pictórica cuando es execepcional, viene a veces a salvar la falta de habilidad. un naif puede muy bien, afirmarse como un excelente plastico de colores y no de formas. Pero si la obra se revela particularmente debil de econstitucion, es decir de mensaje, los mas bellos adornos dificilmente la salvaran de una superficialidad abrumadora. pienso aquí en ciertos expectaculos maravillosos animales o vegetales muy bien pintados, por cierto, pero que casi no sobrepasan la retina de puro decorativo. despues de todo un oficio limitado pero fuertemente “sentido” es preferible a una habilidad de alarde resonante sobre el vacio…es necesario recordar que las bellezas mas logradas la vision y el oficio..
La estilizacion este “autismo” de los naif encuentra en la estilizacion un procedimiento maravilloso, acorde a su fijacion por servir a su deseo de trascender el motivo. pues la obra de un naif de valor se situa mucho mas alla de un imitativo mas o menos exitoso , siempre se percibe una voluntad de embellecimiento ( decorativa, idealista…)- de significacion ( expresionista, religiosa, festiva) – de sublimacion (simbolica, mistica)
El aspecto narrador los naif son esencialmente narradores.su predileccion los empuja, hacia las evocaciones pictoricas de los trabajos campestres, desfiles, placeres poulares, los grandes placeres de la vida. la obra ingenua de calidad no puede satisfacerse de la banalidad optica, puramente descriptiva.
La perspectiva mental: los verdaderos ingenuos viven a la escala de su universo interior, por ejemplo: pintar las flores mas grandes que los arboles o las casas, o un gato mas chico que un pajaro…..
La idealizacion otro vicio de nuestros ingenuos de corazon tierno. Idealizar, no es estilizar. En el primer caso vemos embellecer la realidad, en el otro , simplificamos las formas por una busqueda decorativa, según el estilo propio del artista. Pero que los dos coincidan y se combinen puede producir maravillas ¡ la idealizacion revela tendencias incoscientes profundas, los adultos adoptan el aspecto del adolescente rezagado. El tiempo parece detenerse para esperar el mejor recuerdo…los naif adoptan serenamente lo inverosimil, desafian candidamente la logica, subliman lo cotidiano

Caracteristicas aparentes

2009-09-01T19:07:00.001-03:00

Por qué se carcteriza el arte naif?

La sorpresa parece el primer reflejo visual del espectador.
Frente a este arte, a menudo tan desarmante de bondad, de calor del alma, de simplicidad ingenua o ingeniosa somos ante todo sorprendidos. no como en presencia de los pintores surrealistas que especulan con el efecto sorpresa. en naif no debemos sentir jamas la voluntad de sorprender para no romper el encanto

La inocencia se descubre. sea por el tema o por la tecnica empleada.
la desorientacion insolita y encantadora. comparemos ciertas obras bien pintadas, pero sin busqueda de inventiva con otras similares, donde las flores y los arboles, por ej. se apartan atrevidamente de la imitacion puramente optica para crear una vision personal, original, insolita y comprenderemos que a igual tecnica, la version “inventada” es mas significante que la convencional.

El infantilismo inesperado por parte de los adultos supuestamente mas “serios”. la manera “infantil” no es mas obligatoria que sincera. en realidad el verdadero ingenuo , el verdadero espontaneo, natural y candido , es el niño. que aun no ha sido condicionado en su apreciacion del mundo esterior ni restrinjida su expresion plastica. mientras que el arte adulto, aun el mas ingenuo, es siempre dirigido y calculado, el arte de los niños es escencialmente ludico, intimamente ligado al desarrollo afectivo y mental. por esto no sobrevive a la edad adulta. no hay casi en el niño de 4 a 10 años voluntad unificante. Los elementos se dispersan en la hoja al azar de la mano o de casualidades afectivas. el arte naif por el contrario da prueba de convenciones tecnicas y opticas netamente elaboradas sosteniendo deliberadamente una formalidad expresiva. los naif de calidad sobrepasan siempre la constatacion puramente imitativa. la busqueda de simetria, de ritmos por repeticion, arabescos, texturas. implican la voluntad de extructuracion por la cual ni el niño ni el amateur poco evolucionado casi no se preocupan. El arte de los niños se transforma con la edad, el de los naif parece congelado en una fijacion definitivaOtra divergencia: la indiferencia de los niños por la terminacion de los detalles, en los naif por el contrario la minuciocidad roza a veces la meticulocidad , el niño no pinta jamas a la lupa.

LA HISTORIA DEL ARTE de E. H. Gombrich ...

2009-08-28T08:57:00.002-03:00

es desde hace muchísimos años el libro de cabecera e inicio de quienes soñaron-mos alguna vez con el arte y los artistas.

“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las tierras de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan para carteles del metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los ARTISTAS. No hay ningún mal en llamar arte a todas esas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte escrita la palabra con A mayúscula no existe……….En verdad no creo que haya un motivo ilícito entre los que puedan hacer que guste una escultura o un cuadro…Todos nosotros, cuando vemos un cuadro nos ponemos a recordar mil cosas que influyen sobre nuestros gustos y aversiones. En tanto, que esos recuerdos nos ayuden a gozar de lo que vemos no tenemos porque preocuparnos. Únicamente cuando un molesto recuerdo nos obsesiona, es cuando debemos buscar el motivo de la repugnancia , que nos priva de un placer que, de otro modo habríamos experimentado. Hay causas equivocadas de que no nos guste una obra de arte”
“Nunca se acaba de aprender en lo que a arte se refiere. Siempre hay cosas nuevas por descubrir: Las grandes obras de arte parecen diferentes cada vez que uno las contempla. Parecen tan inagotables e imprevisibles como los seres humanos….. Para gozar una obra de arte debemos tener una mente limpia, capaz de percibir cualquier indicio y hacerse eco de cualquier armonía oculta; un espíritu capaz de elevarse por encima de todo, no enturbiado con palabras altisonantes y frases hechas: Es mejor no saber nada acerca del arte que poseer esa especie de conocimiento a medias propio del esnob….”

CRITEROLOGIE DE L´ART NAIF

2009-08-27T09:34:00.001-03:00

¡Que el arte naif plantea problemas de identificacion, especificidad y clasificacion con respecto a otras artes cercanas, es el unico punto sobre el cual se ha puesto de acuerdo la humanidad ¡¡.
Por lo demas, los puntos de vista fluctuan, se oponen, se disputan, se anatematizan; desde hace cerca de un siglo, sin que jamas haya triunfado un criterio lo suficientemente claro del fenomeno naif.
El termino “naif”(ingenuo) es por cierto el primer culpable, que relaciona abusivamente el simplismo desmañado a una forma de arte ingenuo, por cierto, pero implicando otras exigencias. Pues existe una ingenuidad artistica sin torpeza, incultura o infantilismo y no teniendo nada que ver con la ingenuidad llamada -debilidad mental-, si no va en relacion puramente ocacional.
¡La ingenuidad, en arte, casi nunca tiene nada de patologico!. es simplemente una ingenuidad del alma, idealista y poetica, preocupada por reencontrar la pureza original del mundo, el misterio permanente de la vida develada…
El hombre esta tan avido de poesia, de felicidad, de inocencia y fantasia que no es sorprendente verlo erigir finalmente en un lenguaje plastico esta nostalgia de su ser profundo.
Lo sorprendente es ciertamente que haya esperado tanto para hacerlo…. en realidad le faltaban dos cosas :
Que la contaminacion por lo “cerebral disecante” se vuelva insostenible y exija otras exploraciones compensatorias, mas irracionales, mas ligadas a los sentimientos o a lo irreal que a las ideas solas.
Que la evolucion de la tecnica pictorica permita o tolere un cierto “dejar ir” que rechazaban hasta ahora los canones academicos. la suspensión de estas ataduras por parte del arte moderno, favorecio la aparicion de una pintura “menos forzada” y asi mejor para los talentos debutantes o autodidactas.
Ademas no hace falta hacer del artista naif, una suerte de simplista del pincel actuante en una semi-inconciencia bajo presion de las fuerzas de su “yo” pensante.. sin embargo, el arte no consiste en soportar pasivamente las fuerzas interiores o exteriores, sino en controlarlas suficientemente como para convertirlas en creacion...

Muestras del año 2008

2009-08-17T17:03:00.001-03:00

Estas son algunas fotos de las muestras en los CMD noroeste y centro

Bienvenidos

2009-08-15T16:01:00.001-03:00

Queremos generar un espacio donde compartir experiencias, generar ideas, cuestionar, aprender, observar, dialogar,preguntar, aconsejar,mostrar, mirar, criticar, etc. en realidad todo los que se te ocurra relacionado al arte naif.

Podes enviar tus obras y un comentario si queres, asi seran publicadas. Si se te ocurren enlaces o queres escribir un articulo, enviarnos imágenes, presentaciones o lo que tengas para compartir también será bienvenido.